Creación

Por Matías Zuber*

    Todo lo que sentimos es una interpretación, todo lo que hacemos es una representación, y todo ello, integrado en pensamiento, sentimiento y  amor. De lo contrario evolucionamos en un ser que no piensa, no siente y no manifiesta amor.

        La desarticulación de estas tres dimensiones deriva en actos negativos por lo que quien los protagoniza, al darse cuenta de que ha obrado de manera incorrecta, es acosado por la culpa, aflicción que disolvemos con la felicidad momentánea que nos ofrece el placer.

     El antígeno, todavía existente, parece no tener una respuesta inmune y nos acostumbramos a vivir enfermos en un mundo sobre-saturado de estímulos que demandan una respuesta inmediata, para la que nuestro cerebro decodifica terabytes de información y debe reaccionar de inmediato sin la meditación previa para que cada acto sea el resultado de esa integración del pensamiento, con el sentimiento y el amor. Fundidos estos elementos constituyen la materia prima, y a su vez revelan el secreto, de la creación.

Matías Zuber es alumno del 2do año de la Tecnicatura Superior en Instrumento

Premisas que sostendrán mi práctica docente

Por Néstor Alaniz *

Mi querida madre me suele decir -¡Néstor, desde que tenés 6 años que estudias! ¿Cuando vas a terminar?-

Mi respuesta es que ahora tengo la obligación de nunca dejar de estudiar, o por lo menos durante mi vida como docente. ¿Después? Después, seguramente, seguiré aprendiendo. Las causas son obvias, tengo que actualizarme para sujetos nuevos, actualizados. 

No puedo ser docente sin pensar que el mundo y el futuro se puede cambiar. Lo que implica un doble desafío. 

Trato de crear un mundo mejor, por lo que tengo que construir todavía mucho en mí.

Y tratar que mis alumnos transformen y creen un mundo mejor, en donde todos puedan VIVIR. Mantener siempre la visión de un futuro esperanzador.

Y con respecto a los métodos y contenidos, voy a vivir regido desde la contingencia, tendré que estar preparado para cualquier tipo de escenario.

Los alumnos tendrán demandas (y en el caso que no las tengan, gestionaré acciones de acuerdo a los aprendido para despertarlas). Si son justificadas, será necesario que me ponga en movimiento para cumplir con esos pedidos, cumplir un objetivo común porque ¿cómo podría estimular aptitudes sin alentar la democracia y la autonomía de los sujetos?

* Néstor es alumno del 2do año del Profesorado de Música

EL LOGO DE COLLEGIUM

Por Gustavo Giachero*

     Cuenta Alicia Moreyra, actual docente de nuestra casa y miembro fundador que “hubo dos propuestas, la del auleta y la bailarina que todos conocemos, y otra que tenía un angelito. Ambos habían sido diseñados por Mimí Kitroser y Ana María Pagola. Discutimos un rato, nos miramos y dijimos… ¡el de la bailarina!”. Mimí, música, docente, arquitecta y otro de los miembros fundadores de Collegium agrega: “la figura es de un vaso griego y la elegimos con Ana. Después lo armé pegando letra por letra sobre una base hecha a lápiz con compás y dibujando los círculos con Rotring porque la figura original tiene sólo el fondo […]. No pensamos demasiado, la usamos porque nos gustó.”

     Para entonces ya se había definido el nombre de la institución, que había ido a la final con “Cuchuflito Do-Re-Mi”. Pero esa es otra historia.

     Aunque usted… no lo crea.

El vaso griego

     La imagen griega proviene de una copa ática de figuras rojas (siglo V a.C.). Representa la actuación en una fiesta privada de un joven flautista y una bailarina profesional (la piel de pantera, la flauta doble y los crótalos o castañuelas son elementos asociados al culto dionisiaco).

    Fue confeccionado por dos artistas: un alfarero y un pintor. Pythonepoiesen es el nombre del alfarero y significa Pitón me hizo. Debemos considerar que el alfarero, figura socialmente muy importante, frecuentemente contaba con el concurso de pintores en su taller, en algunos casos, similarmente relevantes. El pintor, Epiktetos, aparentemente tenía un reconocimiento mayor al de otros contemporáneos. Su nombre significa recientemente adquirido, en alusión a la condición de esclavo a la que pudo estar sometido en algún momento de su vida.

     La técnica utilizada es la de cerámica de figuras rojas, las figuras de color rojo se pintan sobre un fondo negro. Para su realización es necesaria una estrecha colaboración entre alfarero y pintor pues la pintura se realiza con la arcilla aún fresca. Rápidamente y sin poder ver lo que dibuja, pues la pintura no puede apreciarse sino hasta que la arcilla es horneada, el pintor hace su trabajo de memoria o imaginándolo en el mismo momento que lo crea.

     El vaso se conserva hoy en el British Museum, Londres, bajo la catalogación E38.

Otras versiones del logo

     El logo fue adquiriendo, por distintos motivos y sobre todo a partir de la posibilidad de la digitalización, otros detalles y colores. Estas son algunas de las versiones utilizadas:

Bibliografía y consulta

http://www.mlahanas.de/Greeks/LX/DancerEpictetus01.html

http://www.mlahanas.de/Greeks/LX/BME38.html

http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=74&page=1

Se agradece el asesoramiento de Alicia Moreyra, Mimí Kitrosser y Carlos Ravina.

Enlace para descargar versión imprimible acá

*Gustavo Giachero es Director y docente del Nivel Superior de Collegium